Tommyさんのオリジナルがとてもかっこいいですよ。

日時: 2026年9月16日(水) 19:30 〜 21:30
🏢 会場:
くう
📍住所: 札幌市中央区南1条西20丁目1-25アウルビルB1
📞TEL: 011-218-1656
リンク: 🌐 Web / 📷
💰 料金: 3,600円 / 当日 4,100円（1飲物付）
🎷 出演:
(クインテット)
Tommy (トロンボーン)リーダー
菅原昇司 (トロンボーン) 𝕏 📷
中島弘惠 (ピアノ)
斎藤里菜 (ベース)
宇野修 (ドラム)

ご予約お待ちしています。

ね、素敵な会場でしょ？

寺西さんのプレイもとても吹きやすかったです。

星野さんとは今度19日にもご一緒させていただきます。

今度は町田拓哉と３人。

こちらもよろしくお願いいたします！

今日これからリハーサルです。

菅原昇司『Bow & Arrow』を解剖する：トロンボーン5本が織りなす高速スウィングの衝撃

1. はじめに：弓を引き、一射の矢が放たれる瞬間

ジャズ作曲家・菅原昇司による『Bow & Arrow』。そのタイトルが示す通り、この楽曲の本質は「準備された緊張（Bow）」と「高速の解放（Arrow）」の対比にあります。5本のトロンボーン、疾走するリズム、そして緻密に計算されたスコア。譜面の奥底に眠る「熱量」の設計図を紐解くと、そこには単なる情熱だけではない、冷徹なまでの構造美が隠されています。なぜこの曲が聴き手の心を一撃で射抜くのか、そのアナリティカルな秘密を探ります。

2. 驚異のテンポ設定：BPM 216で放たれる「矢」の鋭さ

この楽曲の根幹を成すのは、冒頭に記された「Swing ♩=216」という極めて高速な指定です。

Bow & Arrow 菅原 昇司

BPM 216という速度は、ジャズにおいても「ファスト・スウィング」の極致と言えるスリリングな領域です。特筆すべきは、この速度で要求されるアーティキュレーションの緻密さです。スコアに書き込まれた鋭いスタッカートやアクセント（アクセント記号やテヌートを伴うスタッカートなど）は、まさに放たれた「矢の先端」そのもの。一音一音の鋭利なキレが、そのまま楽曲を加速させる推進力へと変換されています。

3. 5本のトロンボーンと「Voice」：重厚な壁としてのアンサンブル

本作のアイデンティティは、その特異な編成（Instrumentation）にあります。リズムセクションに加え、Trombone 1stから5th、そして驚くべきことに「Voice」までもがパートとしてクレジットされています。

トロンボーン5本という編成は、通常のビッグバンド（通常3〜4本）よりも中低音域の密度が圧倒的に高く、5th Tromboneがバス・トロンボーンとしてボトムを支えることで、サウンドに重厚な安定感をもたらします。スコアの随所で見られる5声の「 tutti（チュッティ）」によるユニゾンや密集和音は、BPM 216のスピード感と相まって、もはや管楽器の響きを超えた「パーカッシブな打撃」として機能します。そこに加わるVoiceの色彩が、ブラス・アンサンブルにさらなる人間的な熱量を吹き込んでいます。

4. 緻密な楽曲構造：数学的精度で構築された「D.S. al Coda」への旅路

菅原のスコアには、感情の爆発を制御するための高度な数学的論理が貫かれています。リハーサルマーク「A17」「A33」といった表記は、単なる区切りではなく、小節数に基づいた厳密な構成を示唆しています。

• Intro1 / Intro2: Rhythmic Hits（D7A, E7A, F7Aなど）による都会的な緊張感の醸成。
• Section A〜F: 多様な展開を見せながら、「To Coda」（Page 33）から「D.S. al Coda」（Page 107）へと至る壮大なロードマップ。

この「D.S. al Coda」によって生まれるループ構造は、終結部（Coda）に向けて聴き手の期待感を限界まで高める装置です。最後に放たれる「矢（Coda）」のために、楽曲全体が巨大な「弓」として機能しているのです。

5. テンションの化学反応：Eb9(\#11)が醸し出す都会的色彩

サウンドの「都会的で洗練された響き」を決定づけているのは、Lydian Dominant（リディアン・ドミナント）を彷彿とさせる高度なテンション・コードの運用です。

• A7(13)
• Eb9(#11)
• D7A / E7A / F7A（イントロのコード・サブスティテューション）

特にEb9(\#11)のような#11thを含むコードは、楽曲にモダンな浮遊感と心地よい緊張感を与えます。これらの複雑なヴォイシングが、高速スウィングの荒々しいエネルギーと衝突することで、単なる「速い曲」では終わらない、洗練されたジャズ・アナリティクスを感じさせる響きが生まれるのです。

6. 魂の物理学：繰り返される「Heat」の正体

YouTubeのトランスクリプトに残された「heat heat heat…」という言葉。これは単なる抽象的な感想ではなく、物理的な事象を指しています。BPM 216という極限状態の中で、5本のトロンボーンが複雑なラインを完璧に同期させる。そこには奏者の肉体的な「摩擦」が生じ、必然的に強烈な「Heat（熱量）」が立ち上がります。

緻密な設計図（スコア）という「冷徹な知性」と、演奏から溢れ出る「物理的な熱狂」。この両者が高次元で融合したとき、聴き手は抗いようのない衝撃に貫かれるのです。

7. 結び：射抜かれた後に残る余韻

『Bow & Arrow』は、構造的な完璧さと演奏者のパッションが、理想的な均衡で保たれた傑作です。菅原昇司が描いた緻密な設計図は、演奏者の手によって「一射の矢」となり、我々の感性を鮮やかに射抜きます。

この緻密なスコアから、あなたならどんな「音」を想像しますか？ 矢が放たれる瞬間の風切り音を、そしてその後に訪れる静かな余韻を、ぜひ実際の演奏で体感してください。

先日10年ぶりくらいに５トロンボーンをやりましたよ。

うん、楽しかった。

ってことで見て聴いて！

トロンボーンは「スライドをどの位置に動かすか」で音程を作ります。ピアノのように鍵盤を押せば決まった音が出るわけではないので、同じ音が複数のポジションで取れたり、逆にちょっとでも位置がズレると音程が不安定になったりします。
特にジャズや即興をやるときには「このコードのとき、どの音がどこで吹けるのか」を直感的に把握しておくことがとても大事になります。

そこで作り始めたのが、Googleスプレッドシート上で管理する「スライドポジション表＋トライアド表」です。
いわば トロンボーン版の地図 のようなもので、

どのポジションでどの音が出るか

その音がトライアド（C、F、G など）にどう関係しているか

を一覧できる仕組みです。

最初はただの表形式で、「ポジション → 音名 → コード対応」という風に書き出していったのですが、見ているうちにだんだん欲が出てきました。
「これ、もしスプレッドシート上でコードを選んだら、その場で五線譜に音符が表示されたら最高じゃない？」と。

表だけだと頭の中で音をイメージしながら読み解く必要がありますが、楽譜として見られれば一気に直感的になります。
音楽はやっぱり“視覚的な情報”が強いので、音符で見えることの効果は大きいんです。

そこでチャレンジしてみたのが Google Apps Script。
これはスプレッドシートの裏側にプログラムを仕込める仕組みで、「セルを操作したら自動で処理を実行」といったことが可能になります。
「ならば、この仕組みを使って五線譜を描画できないか？」というのが今回の試みの出発点でした。

本記事では、作業の過程、試行錯誤の結果、現在の進捗までを研究日誌風にまとめます。
スクショや動画も交え、読者が一緒に考えているような感覚で読める内容にしています。

そもそもの目標

目標は大きく3つです：

1. ルートとトライアドの種類を選べる
   ・まずは操作性の確保。プルダウンでルート音やトライアド種類（メジャー、マイナーなど）を選べること。
   転回形も加える。「標準＋第一、第二転回形」。dim、augは転回形なし。
   
2. 選んだトライアドに対応する音を自動表示
   ・第一音、第二音、第三音をスプレッドシート上で計算。
   ・メジャーとマイナーで計算方法を変える必要があり、MOD関数やINDEX関数を駆使して実装。
   ・ここでは「第一音は正しく表示されるが、二、三音が第一音と同じになってしまう」という問題に遭遇し、原因は参照範囲や転回形の計算式の細かいミスでした。
   
3. 最終的には五線譜に表示
   ・これはまだ実現していませんが、最終目標。
   ・音名だけでなく、楽譜として視覚的に把握できるようにすることで、演奏や分析に直結する価値を持たせる狙いです。

スプレッドシートでの可視化

• ルート音とトライアド種類のプルダウンを設置。

• 選択に応じて、各音が自動計算され、スライド表の対応箇所がハイライト。

• 倍音やスライド位置も表で管理しているため、視覚的にどこを押さえるかすぐわかる。

工夫したポイント：

• 音名リスト（C〜B）と半音番号（0〜11）を別列で管理
  → これによりMOD関数で半音計算を簡単にでき、異なるトライアドの組み合わせも柔軟に対応可能。

• メジャー・マイナー・dim・augごとに半音表を分けた
  → 計算式が複雑になりましたが、結果としてトライアド全種類の動的表示が可能に。

• セルの色でハイライト
  → スライド表のどのポジションが使われているか、一目でわかるようになり、演奏者視点でも便利。
  
  例１　Cメジャートライアド(C-E-G)

　　例２　F#マイナートライアド(F#-A-C#)

きちんと対応してる音がハイライトされて視覚的にわかりやすいと思います。

五線譜表示への挑戦

ここからが本格的な挑戦。先ほどまでのは使用する音とポジションはわかりやすいのですが、音の高さがイメージしにくいです。なので楽譜表示は必須かなと思っています。

• VexFlow を最初に試しましたが、Google Apps Script 上ではうまく動作せず。
  • 「Vex is not defined」などのエラーで、ライブラリ呼び出しに苦戦。
  • CDN経由やローカル読み込みなど、いろいろ試しましたが、Apps Script環境では制約が多いことを痛感。

• abc記譜法（abcjs） も試みました。
  • 文字列で音楽を表現できるので、スプレッドシートとの親和性は高い。
  • ただし現状は「Cコードのテスト表示」にとどまり、動的にトライアド選択と連動させるにはさらなる工夫が必要です。

現状では「五線譜表示」には至っていませんが、試行錯誤の過程自体が学びになっています。

実際に動かしてみた

動作部分だけでも動画で確認可能です。

• ルート音やトライアドをプルダウンで選ぶと、スプレッドシート上の音名や色が変化。
• これだけでも、数字やセルだけの表示より格段に「動きがある」ことが体感できます。
  
  

失敗例と学び

• abc記譜の導入はまだ成功していない
• ライブラリ読み込みや関数参照のミスで何度もエラー
• 第一音だけ正しく表示され、二・三音が同じになる問題もあり

失敗例を残すことは、後で振り返ると貴重な学びになります。
「何がうまくいかなかったのか」を明確にすることで、次の挑戦へのヒントになります。

次の一歩

目標は、「選んだトライアドを五線譜に表示」です。

• VexFlowやabcjsなどのライブラリとスプレッドシートをどう連携させるかが鍵
• 現状は音名とハイライト表示まで成功
• 今後は、プルダウン選択と連動して音符が動く仕組みを作る

完成まではまだ遠いですが、この試行錯誤自体がとても面白く、読者にも「実験的で自由な発想」を感じてもらえるはずです。

みたいなブログ用文章をChatGPTに作ってもらったのです。

耳の練習＋リップスラー＋スライディング
IV – IVm – I(key Bb)
Eb△の第2転回形(1-3-4)
Eb-の第2転回形(1-3-5)
Bb△(1-4-6)
この練習は１〜６ポジションまで使います。
この位置関係を覚えて２ポジションから始めるとkey AのIV – IVm – Iが出来ます。
D△(2-4-5)
D-(2-4-6)
A△(2-5-7)
フレット楽器みたいですよね。
ただし見た目は✗、なまらムキになって動かしています。
実用性はないのでスラーの応用ということで。

説明

一番上はトロンボーンの倍音表。

１、は第２倍音、第３倍音、第４倍音を使用しますよ、という意味。

１の１小節目は第２倍音、第３倍音、第４倍音の1ポジションの音。
２小節目は第２倍音、第４倍音の音程。１オクターブですね。半音12個分なので12と書いています。
３小節目は第２倍音、第３倍音の音程。完全五度です。完全五度は半音７個分。
４小節目は第３倍音、第４倍音の音程。完全四度です。完全四度は半音５個分。
完全五度の半音７個と完全四度の半音５個を足すと12になり１オクターブの音程となるんですね。

ここから本題。トライアドの説明になります。

メジャートライアドはルートと3rdの音程は長三度、3rdと5thの音程は短三度。
長三度は半音4個分、短三度は半音3個分。なのでメジャートライアドは4+3と書いています。

そして以下のトライアドの譜面は、第２倍音、第３倍音、第４倍音を使用したトライアドの組み合わせはこれだけありますよ、って例です(転回形も含める)。多分もうないはず、、、

最初のMajor TriadはBbとAのみ。
2つしか出来ないんですね。トロンボーンのスライドって７ポジションまでしかないのでフレーズに７ポジション出てきたら終了です。
次のMinor TriadはMajor Triadの3rdの音を半音下げます。下げる、の意味はポジションを１個分伸ばす、ということです。
なのでBb Major Triad の3rdの音D(4)からDb(5)に変更されてます。

こうやって資料化して気付いたことがあるんですが、、、
うん、うまく言語化出来ないのでここまでにしよう。

ある程度調べてみたので第２倍音、第３倍音、第４倍音とか言う呼び方は間違ってないかなと思います。
海外だと2nd Partialとか言うみたいですね。

こんなのを第10倍音(加線5本のD)までの組み合わせをずーーーーーっと作成中です。
(これ以上の音はほぼ同じポジションで演奏できる)

ジャズの醍醐味を味わう2DAYS！ Lazybirdで心揺さぶるライブを体験しよう！

今夜は、注目のピアニスト田中朋子率いるsextetがLazybirdのステージを彩ります。
ピアノ、アルトサックス、ギター、ベース、ドラム、トロンボーンという強力な編成で、スリリングで予測不能なインタープレイが繰り広げられることでしょう。それぞれの楽器が持つ個性がぶつかり合い、溶け合う瞬間の美しさをぜひ間近で感じてください。

メンバー
田中朋子(ピアノ)、奥野義典(アルトサックス)、岡本広(ギター)、斎藤里菜(ベース)、竹村一哲(ドラム)、菅原昇司(トロンボーン)

そして明日は、ベーシスト斎藤里菜がリーダーを務めるRINA4＋が登場！
今回はなんと、スペシャルゲストにアルトサックスの松原慎之介を迎え、より一層厚みと深みを増したサウンドを届けます。レギュラーメンバーとの息の合ったセッションに、スペシャルゲストが加わることで生まれる、一夜限りの魔法のような瞬間をお見逃しなく。

メンバー
斎藤里菜(ベース)、本山禎朗(ピアノ)、舘山健二(ドラム)、菅原昇司(トロンボーン)
スペシャルゲスト　松原慎之介(アルトサックス)

この2日間、Lazybirdでしか味わえない特別なジャズの夜を心ゆくまでお楽しみください。

Lazybird

lazyBird

lazybird.info

8月25日「ジャムジカ」19時30分スタート。
菅原昇司（トロンボーン）、河東伸夫（トランペット）、中島弘惠（ピアノ）、柳真也（ベース）舘山健二（ドラム）
この日も2管でハードバップのナンバー中心にお届けします。

よろしくお願いいたします。

おかげで自分のやりたかったことがだいぶ整理されてきました。
結構前のブログでリップスラーとトライアドを組み合わせた練習をアップしたのですが、これをきちんとまとめて教則本(電子書籍)的なものを作ろうかなと思っています。
意外とハードル高くなさそうなので。うん、高いな、きっと。

練習練習

リップスラーについて色々アイディアを練ってだいぶまとまってきました。一部を載せてみますね。このルールって一般的なルールではなく、私自身が実際練習してみて感じたものを文章に起こしてみました。言葉足らずな部分もまだまだ多いのでこれから説明も作っ...

sugawarashoji.com

2022.10.07

練習のことでも

twitterに練習中の動画をアップしてたのですがこちらでも。リップスラーの応用です。トロンボーン吹きはこのあたりのテクニックを自然に出来るまで練習しないといかんなーって。結構楽しいですよ。

sugawarashoji.com

2022.09.30

このあたりを動画録ってアップするところから始めてみます。

で今回はgoogleのGeminiに登場していただきましょう。
https://gemini.google.com/

少し端折りますが、またまた登場

sugawara

トロンボーンのリップスラーに特化した本を出したい。リップスラーとトライアドを組み合わせたジャズで使えるパターン集と言った内容の本です。トロンボーンの倍音の話や倍音をリープするリップスラーの説明もします。

瞬時に答えてくれます。

Gemini

リップスラーとトライアドを組み合わせたジャズで使えるパターン集、というコンセプトは非常に具体的で面白いですね。トロンボーンの倍音に関する解説も加えるとのことで、より専門的で実践的な内容になりそうです。

このアイデアを基に、より具体的な本の構成案を以下にまとめます。

本のタイトル案

• 『ジャズ・トロンボーンのためのリップスラー＆トライアド パターン集』
• 『トロンボーンで奏でるジャズ・リップスラー: 倍音を操るための実践ガイド』

構成案の詳細

第1章: トロンボーンの倍音の基礎

• 倍音とは何か？
  • トロンボーンにおける倍音列の仕組みを、図解を用いて分かりやすく解説。
  • 各ポジションでの倍音の関係性について。
• 倍音を「リープする」リップスラー
  • スライドを動かさずに倍音間を移動する技術の原理と練習法。
  • ジャズにおけるリップスラーの役割（フレージング、速いパッセージなど）。

第2章: トライアドの理解と実践

• メジャー・トライアド、マイナー・トライアド
  • 各キーでのトライアドの構成音を解説。
  • トロンボーンで吹く際のポジションと運指の練習。
• オーギュメント・トライアド、ディミニッシュ・トライアド
  • ジャズで頻出する特殊なトライアドの解説と練習。
• 実践的なトライアド練習
  • 様々なコード進行におけるトライアドのアルペジオ練習。

第3章: リップスラーとトライアドを組み合わせたパターン集

• 基本的なパターン
  • 倍音をリープするリップスラーとトライアドを組み合わせた、シンプルで覚えやすいパターン。
  • 各パターンの運指と演奏のポイントを詳細に解説。
• ジャズ・ブルースでの応用
  • ブルース進行で使えるリップスラー＆トライアドのフレーズ集。
• リズムチェンジでの応用
  • “I Got Rhythm” などのリズムチェンジのコード進行に対応したパターン集。
• 様々な調でのパターン練習
  • ジャズでよく使われるキー（C、F、B♭、E♭など）での練習パターンを豊富に掲載。

第4章: 著名な演奏家から学ぶ

• ジャズ・トロンボーンの名演分析
  • J.J.ジョンソン、カーティス・フラー、フランク・ロソリーノなど、名だたる演奏家のソロからリップスラーやトライアドの応用例を分析。
  • それぞれの演奏スタイルやテクニックの解説。
• プロの練習法インタビュー
  • 現代のジャズ・トロンボーン奏者に、本書のテーマであるリップスラーとトライアドについて、その練習法や考え方を尋ねるインタビュー。

付録

• 練習用カラオケ音源
  • 各章のパターン練習や応用例に対応した伴奏音源（QRコードまたはダウンロード形式）。
• 運指表
  • 倍音とポジションの関係を一覧できる便利な運指表。
• 用語集
  • ジャズや音楽理論で使われる専門用語の解説。

この構成案であれば、単なるリップスラーの練習本ではなく、ジャズという音楽ジャンルに特化した、実践的かつ理論的な内容の一冊になると思います。出版が成功することを願っています。

こんな感じで何をやるべきかの案を提示してくれるんですよね。

同じようなことをcahtGPTにも聞いたりしてます。
それぞれ言うことが違ってておもしろい。

このあとかな〜り深いところまで議論してます。

ちょっとだけご紹介、上記のリンクにも貼り付けてますが

この画像の中に「倍音とばし」という単語があります。
私こういった名称知らないんでひとまず「倍音とばし」と名付けたわけです。
できるだけわかりやすく一般化されてる言葉はないのかなと相談してみたところ

sugawara

「倍音とばし」に変わるなにか良い言葉はありますか？

Gemini

「倍音とばし」に代わる言葉としては、以下のようなものが考えられます。

• 倍音リープ（Harmonic Leap）: 英語の「Leap」（跳躍）を使うことで、音階を順にたどるのではなく、飛躍的に音程を移動するニュアンスを強調できます。
• 倍音ジャンプ（Harmonic Jump）: 「Leap」と同様に、倍音を飛び越える動きを直感的に表現できます。
• 倍音スキップ（Harmonic Skip）: こちらも同様のニュアンスで、特定の倍音を飛ばして次の倍音へ移動する意味合いが強くなります。
• 倍音飛躍: 日本語で「飛躍」という言葉を使うことで、よりダイナミックな動きを表現できます。
• 倍音間跳躍: 「間」を入れることで、倍音と倍音の間を跳躍する、というより専門的な響きになります。

あなたの教則本のコンセプトやターゲット読者層に合わせて、最も響く言葉を選ぶと良いでしょう。例えば、ジャズの躍動感を強調するなら「倍音リープ」、より専門的な響きを持たせるなら「倍音間跳躍」などが考えられます。

sugawara

パーチャルリープも良い言葉？

partial

Gemini

Partial leap（パーシャルリープ）は、あなたのアイデアに非常に適した言葉だと思います。

「パーシャルリープ」が適している理由

1. 直感的な分かりやすさ: 「Partial」は「部分的な」や「不完全な」という意味です。これは、すべての倍音を順にたどるのではなく、その一部を飛ばして音程を跳躍するあなたのテクニックを的確に表現しています。
2. 既存の音楽用語との親和性: 音楽理論には「ハーモニクス」や「インターバル」など、多くの英単語が使われます。「Partial leap」も同様に、ジャズやクラシックの専門用語として違和感なく受け入れられる可能性があります。
3. グレッグ・ウェイズの「fretting」との関連: グレッグ・ウェイズの「fretting」も、ギターの概念を応用した独自の言葉です。あなたの「パーシャルリープ」も、同様に既存の言葉を組み合わせることで、新しいテクニックを表現する独自性を持っています。

結論として、「パーシャルリープ」は「倍音とばし」に代わる、洗練されていて、あなたの教則本のコンセプトに非常に合った言葉と言えるでしょう。

sugawara

倍音ことをPartial と言いますか？

Gemini

音楽理論において、「倍音」のことを「Partial」と直接的に言うことはありません。

• 倍音の正確な英語は、harmonic または overtone です。
• Partial は、「部分音」を意味する言葉です。

「倍音（harmonic/overtone）」と「部分音（partial）」の違い

この2つは混同されやすいですが、厳密には以下のような違いがあります。

• 倍音（Harmonic/Overtone）: 基音（最も低い音）の周波数の整数倍の周波数を持つ音のことを指します。例えば、基音が100Hzなら、200Hz、300Hz、400Hz…といった音が倍音です。
• 部分音（Partial）: 楽器が発する音全体を構成する、一つひとつの音の総称です。倍音も部分音の一つですが、倍音ではない（整数倍の周波数を持たない）部分音も存在します。例えば、打楽器のような音は、倍音ではない部分音を多く含みます。

なぜ「倍音とばし」に「Partial Leap」が適しているか

「Partial Leap」という言葉は、直訳すると「部分的な跳躍」となります。これは、**「すべての倍音を順にたどるのではなく、そのうちの一部を飛ばして跳躍する」**というあなたのテクニックを、非常に的確に表現しています。

したがって、あなたの教則本では、以下のように説明することで、読者に誤解なく伝わるでしょう。

「リップスラーでは、倍音（Harmonic/Overtone）を一つずつたどるのが基本ですが、本章で提案する**『パーシャルリープ（Partial Leap）』**は、倍音列の一部を飛ばして跳躍することで、よりジャズらしいダイナミックなフレーズを可能にするテクニックです。」

このように「倍音」の正しい用語を使いつつ、あなたの考案したユニークなテクニック名として「パーシャルリープ」を使用することで、専門性も説得力も高まるでしょう。

みたいにできるだけイメージしやすい、一般的にも通じそうな言葉を探してました。

４，５年前から少しずつ溜めてきたアイディアがこうやってAIの力を借りて書籍化出来るかもしれない、みたいなところまで来ました。
後は書いてることの説得力を持たせるために自分の実演動画を充実させないと。

ゆっくりと形にしていきます。